PORT PERFORMANCE performance-art / education / travel / meeting / exchange             Workshop offer - July 18 - 28, 2007 in Berlin, Germany - August 12 - 22, 2007 in Gdańsk and Gdynia, Poland - November 4 - 18, 2007 in Tel Aviv, Israel     Organization: Angelika Fojtuch & BBB Johannes Deimling     website www.portperformance.net email info@portperformance.net
PORT PERFORMANCE is a Forum for Performance Art, founded 2006 by the artists and art teachers Angelika Fojtuch & BBB Johannes Deimling. We offer intensive Performance Art workshops for students, young artists and interested people at the border of water and land to develop individual artistic work or taking first steps in performative art, get knowledge from experienced performance artists and exchange and discuss ideas with other international people.   The Port as a place of constant exchange, a daily inport and export of values,  a place where water and land come together, is the basic idea of the project. In Art Performances the human body is a port for exchanges of inside and personal values with the outside world. Communication takes place. PORT PERFORMANCE conects Performance Art with education, traveling, meeting and exchange to a special form of teaching Art in  context. The aim of the workshop is to work out an Art-Performance and its final public presentation. The polish word "CUMA" means hawser and is a metaphor for our final presentation, where we fix the results of the workshop in a public event. During the workshop time we will realize specifical excercises that will help to transform own ideas into a performative work. The center of the workshop focuses the perception of the own personality and the communication with the body. Own perception and selfexperiences characterize the feeling in dealing with body, time and space in performance-art as well as in ordinary communication. To understand his body as a tool and to use this tool in his own communications is the main value of this workshop. Besides this we offer cultural specials, like visiting special art or cultural places, meeting with artists and gallery owners and background informations about the relative art scene. As part of our teaching concept this specials offer the participants direct contacts to artists, galleries and cultural insititutions, that they can use after the workshop for their own needs.   Our first two workshops we have successfully realized in Gdansk in Poland (click here for to see the documentation) and in Tallinn and Parnu in Estonia (click here to see the documentation).   The next workshops.   Berlin, Germany The third workshop will take place from the 18th to the 28th of July in Berlin. Invited by the association for artistical reasearch Berlin to the "Mistake" project Port Performance offers an interesting workshop in the german capital. The workshop place is in the former cargo harbour of Berlin and the former border of east and west Berlin. The mistake or the failure or the misunderstanding will be the research field during the workshop. Learning and individual developement based on mistakes and failures is not to understand in a negative way, but more as an understanding of searching and finding. It is not about, that one fails, but more how. In an creative process, that has the aim to put a mental idea in to practise, there are all the time points where we fail. This potential we will discover and use for to develop and realise art performances.   27th of July 2007, 7 pm, CUMA #3, the final presentation, Kunstfabrik am Flutgraben, Berlin www.kunstfarik.org   Price for this workshop 250 euro (incl. accodomation, without victuals and travel costs)   Gdańsk & Gdynia, Poland The fourth workshop we offer from the 12th to the 22nd of August in Poland in cooperation with Laznia - Center for Contemporary Arts, Gdansk. The two cities at the baltic sea connects an interesting duality. Gdańsk with its traditional and historical meanings on the one side and on the other side Gdynia as a young and dynamic community. Two towns, two faces. But both base their existence on the relation to the sea with ports, ships, shipyards and fishings. An interesting field for our performative researches between contrast and balance.   21st of August, 7 pm, CUMA #4, the final presentation, Laznia Center for Contemporary Arts, Gdańsk www.laznia.pl   Price for this workshop 250 euro (incl. accodomation, without victuals and travel costs)   Tel Aviv, Israel Our fifth wotkshop we will realize in the port city Tel Aviv from the 4th to the 18th of November. In collaboration with PAP - Performance Art Platform we will have a straight connection to the Performance art scene in Tel Aviv. Adva Drori artist from Israel told us in a mail: "You know, there are so many things to see here and cultural events. Sometimes I wonder how is it possible to have so much art and events in a reality of war. Any way it is a bless to have it." The political situation in Israel and the private life that exists besides each other will be the research field in this workshop.   17th of November, 7 pm, CUMA #5, the final presentation, Performance Art Platform, Tel Aviv www.miklat209.org   Price for this workshop 550 euro (incl. accodomation, without victuals and travel costs)   For all three workshops you can order the application forms now. Just send your request by mail to info@portperformance.net with the name of the city in the subject.   For more and detailed informations please visit our website www.portperformance.net or contact Angelika Fojtuch or BBB Johannes Deimling by email info@portperformance.net   "Angelika Fojtuch and BBB Johannes Deimling - are an unusually and interesting example for a couple creating art together. Apart from their own works (individual and collaborative) they lead workshops which put another engaging formula of performance art into practice - community of individualisms, the sum of talents by each person, that bears fruits of individual realization, that all together creates a successive work. Workshops are works of art in their activities." Lukasz Guzek, www.spam.art.pl   An Interview with Angelika Fojtuch & BBB Johannes Deimling, speaking about the PORT PERFORMANCE Workshops you can find here.

Master Universitario di II livello in Management Culturale Internazionale

termine ultimo per l'iscrizione 30 luglio 2007 | perform - centro di formazione permanente dell'università degli studi di genova | piazza della nunziata, 2 | genova


Il corso, giunto alla sesta edizione, è organizzato dall'Università di Genova - Facoltà di Lingue e Letterature Straniere e Facoltà di Scienze Politiche - d'intesa con il Ministero Affari Esteri - Istituto Diplomatico "Mario Toscano" e Direzione Generale Promozione e Cooperazione Culturale. Dal 2007 è Master Universitario di II livello.

Ideato e progettato sulla base di un approfondito confronto con analoghe esperienze internazionali e un costante dialogo con esperti e professionisti del settore, il master si prefigge di formare operatori culturali altamente qualificati, in grado di inserirsi professionalmente nel settore delle relazioni culturali internazionali e delle politiche culturali nazionali ed europee con responsabilità gestionali e di programmazione: in particolare, nelle istituzioni culturali nazionali ed internazionali pubbliche e private (musei, gallerie, teatri, fondazioni), negli Istituti Italiani di Cultura, nelle pubbliche amministrazioni, negli organismi comunitari ed internazionali.

L'edizione 2007-2008 si arricchirà nei contenuti approfondendo ulteriormente, attraverso un esame comparato, l'analisi delle politiche culturali nazionali, europee e internazionali nonché la promozione culturale a livello internazionale. Ampio spazio è dedicato allo studio del contesto di settore, alla metodologia e agli strumenti idonei a progettare, gestire e valutare attività e manifestazioni culturali.

Nelle prime cinque edizioni il corso ha formato più di 150 allievi italiani e stranieri, ha ospitato 180 docenti, professionisti ed esperti di livello internazionale ed offerto 99 sedi di stage in tutto il mondo.

La dimensione internazionale è altresì garantita dall'azione di networking del corso: ne sono prova le collaborazioni didattiche con analoghi master come, ad esempio, quello dell'Università di Nizza ed il collegamento con il prestigioso European Network of Cultural Administration Training Centres (ENCACT).

Il corso si rivolge a chi possiede buone competenze linguistiche, una solida cultura generale e una convinta motivazione ad approfondire tematiche relative alla gestione e alla promozione culturale.

Si tratta inoltre del primo Master in campo culturale finanziato dal Ministero Affari Esteri che contribuisce anche con un importante supporto alla didattica e con l'offerta di stages formativi presso la Farnesina, Consolati, Ambasciate, Istituti Italiani di Cultura all'estero.

PROFILO DEL CORSO
Attivato nel 2002 e giunto alla sesta edizione, il Master è, dal 2007, Master Universitario di II livello. Prepara personale con un profilo di alta qualificazione professionale interdisciplinare e linguistica, destinato a operare nel settore delle relazioni culturali internazionali e delle politiche culturali nazionali ed europee con responsabilità gestionali e di programmazione: in particolare nelle istituzioni culturali nazionali e internazionali pubbliche e private (musei, gallerie, fondazioni), negli Istituti Italiani di Cultura, nelle pubbliche amministrazioni, negli organismi comunitari e internazionali. Ha formato fino ad oggi più di 150 allievi, ospitato 130 docenti ed esperti di livello internazionale, offerto 98 sedi di stage in tutto il mondo.

PROFILO DEI PARTECIPANTI
Il Master è aperto a laureati in qualsiasi disciplina, italiani e stranieri, con titolo equipollente alla laurea quadriennale o alla laurea specialistica, interessati all'inserimento professionale in ambito culturale con responsabilità gestionali e di programmazione.

ARTICOLAZIONE DIDATTICA
Il percorso formativo si articola in due momenti principali:
- 500 ore di attività d'aula
- 500 ore di stage
La fase d'aula prevede un impegno full-time, dal lunedì al venerdì, a partire da ottobre 2007; seguirà lo stage.

Il Master intende fornire ai partecipanti la conoscenza del management culturale attraverso un percorso didattico focalizzato sull'approfondimento degli strumenti e dei modelli manageriali. In particolare verranno approfonditi principi di marketing strategico (analisi della domanda come premessa per la progettazione del prodotto culturale), di organizzazione e gestione delle risorse (fund raising, individuazione delle collaborazioni e dei contributi specialistici necessari allo sviluppo dei progetti, ecc.), di project management, di promozione e di comunicazione (scelta e attivazione delle tecniche e degli strumenti di interazione col pubblico di riferimento) e di amministrazione e controllo.
Moduli specifici sono dedicati all'approfondimento teorico del quadro istituzionale e ad un'analisi comparata delle politiche culturali - con specifico riferimento a quelle europee; ai contenuti dell'organizzazione culturale (settori culturali, loro evoluzione e stato attuale nell'ottica delle strategie di promozione all'estero).

MODALITA' D'ISCRIZIONE
L'ammissione si effettuerà in seguito all'analisi del curriculum, delle eventuali esperienze professionali del candidato, una prova scritta di cultura generale, una verifica delle conoscenze linguistiche (inglese e un'altra lingua a scelta del candidato) e un colloquio individuale.
Il Corso è aperto ad un numero massimo di 30 allievi. La domanda di ammissione al Corso (Modello A), dovrà essere presentata entro il 30 luglio 2007, con le modalità indicate a bando.
La quota di iscrizione è pari a 5.090,62 euro, pagabile in due rate.
Sono disponibili n.10 Borse di Studio a parziale copertura della quota di iscrizione.

Per ulteriori informazioni è possibile contattare:
PerForm - Centro di Formazione Permanente dell'Università degli Studi di Genova
Piazza della Nunziata, 2
16124 Genova
tel 010 2099466
fax 010 2099469
perform@unige.it www.perform.unige.it

Per tre giorni Cagliari e la Sardegna diventano l'epicentro dell'architettura internazionale

29/30 giugno e 1 luglio 2007 | manifattura tabacchi | cagliari | 2 luglio 2007 | facoltà di architettura | alghero


Un Festival nella Manifattura Tabacchi, a Sant'Elia e ad Alghero, per parlare di architettura, del paesaggio e del futuro del mondo.
Tre giorni di incontri con alcuni degli architetti, progettisti, artisti, filosofi più importanti della scena internazionale.
A Festarch partecipano quattro premi Pritzker: Rem Koolhaas, Paulo Mendes da Rocha, Zaha Hadid e Jacques Herzog.
E con loro, a ragionare sul rapporto tra architettura, paesaggio e società, artisti e progettisti come Dan Graham, Wolf Prix, Enzo Mari, Yona Friedman, Massimiliano Fuksas, Edouard Glissant, Gabriele Basilico e Hans Ulrich Obrist, scrittori come Lawrence Weschler e Daniele Del Giudice.

Festarch
29/30 giugno - 1° luglio
Manifattura Tabacchi
Viale Regina Margherita, 33, Cagliari
Lazzaretto di Sant'Elia
Via dei Navigatori

2 luglio 2007
Alghero
Facoltà di Architettura
Palazzo del Pou Salit
Piazza Duomo, 6
www.festarch.it
info@festarch.it
myspace.com/festarch

Promosso da
Regione Autonoma della Sardegna
Realizzazione e Coordinamento scientifico
Università di Cagliari, Facoltà di Architettura, Dipartimento di Architettura, Università di Sassari Facoltà di Architettura, Dipartimento di Architettura e Pianificazione, Associazione Culturale Amici del Festival di Architettura, INARCH Sardegna
Direzione artistica
Stefano Boeri, Gianluigi Ricuperati
Comitato scientifico
Carlo Aymerich, Stefano Boeri, Massimo Faiferri, Giovanni Maciocco, Gianluigi Ricuperati, Antonello Sanna Giuseppe Vallifuoco
Direzione organizzativa
Chiara Stangalino
Progetto Grafico
Francesco Sogos
Direzione tecnica e progetto di allestimento
Olindo Merone (2+1)
Segreteria organizzativa
Selvaggia Verani, Luca Milanetto, Barbara Cadeddu
Ufficio stampa Emanuela Minnai - tel. +39 338 4428078
emanuelaminnai@virgilio.it

Il giorno 1 Luglio, alle ore 18,00 nell' incantevole scenario dei monti del taburno,eseguirò un concerto con i solisti dell'orchestra da camera di napoli e Tiziana Pizzi contralto, Maria Chiara Chizzoni soprano, Carlo Napoletani tenore, tutti solisti dell'accademia di Santa Cecilia. il Concerto ha per titolo "Canzoni Napolitane" saranno interpretate le più belle canzoni napoletane nel modo in cui queste canzoni vanno eseguite: con pathos ed eleganza. La partecipazione all'evento è gratuita.

per maggiori informazioni:

http://www.sito.regione.campania.it/agricoltura/comunicati/taburnia_07.html

Enzo Amato
Presidente dell'Istituto Internazionale Domenico Scarlatti
Via Matteo Renato imbriani, 94
802136 Napoli
tel:081-5643077
dscarlatti@gmail .com
wsm@wsm.it

website: www.wsm.it

Due mostre in contemporanea alla palazzina della Società di Mutuo Soccorso a Canzo CO

Dal 14 al 29 Luglio

Piersandro Coelli "da Baltimora a Tokio, fermata Canzo", dipinti

Maria Molteni "Metamorfosi logica", sculture

Organizzato dalla Galleria Schubert di Milano, con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura di Canzo, due mostre in contemporanea alla palazzina della Società di Mutuo Soccorso a Canzo CO.

Piersandro Coelli nato a Arona e formatosi da autodidatta dopo studi di architettura, a cui la definizione artista "pop" o "post-pop" è sempre andata stretta, ci fa riflettere sorridendo su quanto la realtà possa essere una favola. Accumulazioni d’immagini si dispiegano agli occhi dello spettatore. Una storia in ogni opera, in un continuo articolarsi in un unico lungo racconto. Tra il fumetto e il surreale Coelli ci suggerisce un’interpretazione della vita stessa. Una filosofia leggera, ma mai troppo spensierata, come lo si può intuire dal titolo della mostra: "da Baltimora a Tokio, fermata Canzo". Saranno presentate nell’occasione in anteprima le ultime opere dove si fondono cartoon, fotografie, parole e interventi pittorici sottilmente erotici.

Maria Molteni, per anni ha studiato prima di decidersi a manifestare pubblicamente il suo pensiero. Con i primi studi si dedicò alla musica, diplomatasi in pianoforte al Conservatorio di Parma, per poi passare ad approfondire i temi della psicologia. Solo dopo anni approda allo studio della scultura, incoraggiata dal suocero Angelo Casati, scultore attivo tra gli anni trenta e sessanta. Così, al massimo della propria maturità intellettuale Maria Molteni inizia il suo percorso creativo. Finalmente certa e sicura del proprio fare inizia a rendere pubblica la propria opera. In quest’ultima tappa vengono presentate le ultime sculture incentrate sulla trasformazione dell’oggetto. Molte delle opere sono accoppiate, dove una fa da contraltare all’altra. Dopo il dualismo astratto delle prime opere, assistiamo in questo caso ad un lavoro in progresso dove l’una si trasforma e sviluppa nell’altra. "Metamorfosi logica" è lo sviluppo naturale di un percorso artistico rigoroso e senza sbandamenti.

Dal 14 al 29 luglio

Info: Galleria Schubert, via Fontana 11, 20122 Milano tel +39 0254101633, schubert1@interfree.it www.schubert.it

L' associazione padovana CulturalMente presenta Artegiovani.com

associazione culturalmente | padova


Da oggi i giovani artisti, ma anche semplici appassionati e tutti coloro che vogliono provare a "buttarsi" nel mondo dell'arte, avranno un punto di riferimento in più: il sito WWW.ARTEGIOVANI.COM.

Realizzato dall'associazione padovana CulturalMente, con il contributo dell'Assessorato alle Politiche sociali, Volontariato e Non Profit della Regione Veneto e il Patrocinio della Provincia di Padova, ha l'obiettivo di dare visibilità a tutti i giovani artisti del Veneto.
Chiunque fosse interessato potrà, infatti, avere il suo spazio gratuito in cui pubblicare le proprie opere, parlare della propria passione ed inserire i suoi recapiti.
Per avere il proprio spazio non saranno richiesti un curriculum di alto livello o grandi mostre alle spalle, basta la semplice passione; l'intento è proprio quello di dare una possibilità a TUTTI i giovani artisti appassionati d'arte e spettacolo, anche alle prime armi. Il progetto è stato avviato da poco ma sta già riscuotendo crescente interesse tra i giovani e gli operatori del settore.
Per iscriversi è sufficiente scegliere la propria categoria e seguire le istruzioni presenti sul sito del progetto.

Associazione CulturalMente
segreteria@culturalmente.org
www.culturalmente.org
WWW.ARTEGIOVANI.COM

Al Pan di Napoli la bellezza è pericolosa

inaugurazione 5 luglio alle 19.00 | fino al 23 ottobre 2007| a cura di manon slome | pan-palazzo delle arti di napoli | napoli


Sfidare la natura, la mortalità, il decadimento fisico, sembra essere diventata l'ossessione della società occidentale contemporanea, popolata da corpi imperfettibili e immortali e da aziende cosmetiche e case di moda che incentivano consumi esasperati facendo leva sul comune senso di inadeguatezza.
L'idea di bellezza si è negli ultimi anni sovvertita e le cause, ma soprattutto le conseguenze di tale cambiamento sono al centro dell'indagine della mostra Dangerous Beauty | Bellezza Pericolosa in corso al PAN | Palazzo delle Arti Napoli fino al 23 ottobre e realizzata con il supporto del Assessorato alla Cultura, Comune di Napoli, con il Patrocinio della Regione Campania, ed è promosso e realizzato da Civita.
L'esposizione già presentata al Chelsea Art Museum di New York - seppur con lievi modifiche rispetto all'allestimento partenopeo - presenta oltre 50 lavori di 28 artisti nazionali e internazionali. Tra le presenze locali spiccano due giovani artiste napoletane Anna Fusco e Rosy Rox.
Accanto ai loro, nomi di grande richiamo come quello della francese Sylvie Fleury che presenta un video incentrato sul divertimento femminile per eccellenza: lo shopping.
Rimanendo in terra di Francia, altra prestigiosa partecipazione è quella della trasformista Orlan che sin dagli anni '60 porta avanti lo studio sulla costruzione dell' identità femminile intervenendo su stessa con infiniti cambiamenti per aderire agli standard e ai dettami che la civiltà occidentale di volta in volta impone.
Avvezza al lettino del chirurgo è anche l'argentina Nicola Costantino che vi si reca per una liposuzione i cui resti -il grasso asportatole - finiscono per costituire un Savon de Corps creato sulle sue forme e che un'accattivante pubblicità invita a consumare.
Ai corpi che si mantengono giovani con il bisturi fanno eco quelli raccontati Erwin Olaf - olandese classe 1959 - che, decaduti, rispolverano gli antichi fasti calzando audaci mise.
Audace, o meglio improbabile è anche il corpetto - Camisole - di Daniella Dooling che invita ad una riflessione sulle restrizioni che il mondo della moda impone (il suo corpetto è formato infatti da 10.000 unghie finte!).
La bellezza come sinonimo di malattia e sofferenza è al centro del lavoro di Lauren Greenfield che con le sue foto ricorda il dramma delle morti per anoressia, lo stesso disturbo che caratterizza The Ralphs la famiglia giocattolo di Davis&Davis in cui Dad, Mom, Sis e Baby si avvicendano al bagno per vomitare.
Se bellezza, magrezza e giovinezza, sembrano essere diventati l'unico lasciapassare per il dorato mondo dello star system, anche ai visitatori di Bellezza Pericolosa è richiesto un piccolo sacrificio: per entrare al Pan fino al 23 ottobre, sarà infatti necessario attraversare il reticolato di bilance bianche, rosse e blu realizzato da Jacob Dahlgren per conquistare quel Paradiso in terra che lui stesso con Heaven is a Place on Heart ci indica.
La mostrá verrá accompagnata da un catalogo bilingue (italiano- inglese) pubblicato da Electa Napoli.

ARTISTI IN MOSTRA

Nelly Agassi, Beth B, Sergej Bratkov, Nicola Costantino, Jacob Dahlgren, Davis & Davis, E. V. Day, Martin C. de Waal, Daniella Dooling, Sylvie Fleury, Anna Fusco, Lauren Greenfield, Margi Geerlinks, Kirsten Geisler, Micha Klein, Paul Knight, Rachel Lachowicz, Assi Meshulam, Marilyn Minter, Joshua Neustein, Erwin Olaf, Orlan, L.A. Raeven, Rosy Rox, Gae Savannah, Joan Semmel, Joseph Stashkevetch, Ruud van Empel.

Dangerous Beauty | Bellezza Pericolosa
fino al 23 ottobre 2007
PAN | PALAZZO DELLE ARTI NAPOLI
Palazzo Roccella
Via Dei Mille 60
feriale dalle 9.30 alle 19.30
festivi dalle 9.30 alle 14.00
chiuso il martedì
Per informazioni
Tel 081 795 86 43
Tel 081 795 86 49
sarah.galmuzzi@palazzoartinapoli.net
valeria.valerio@palazzoartinapoli.com
info@palazzoartinapoli.net www.palazzoartinapoli.net

Mercoledì 4 luglio h 21.30

CINECOMICULT
Cinema all'aperto: Il grande dittatore di Charlie Chaplin

clicca qui per il programma

Giovedì 5 luglio h 21 LANIFICIO 25

LANIPOPFEST
Concerto: Taraf de Funicular con intervento di Le Dune

clicca qui per il programma


TRIP LANIFICIO 25 (ingresso con tessera arci)
Via Martucci, 64 Piazza Enrico De Nicola, 46
80121 Napoli 80139 Napoli
Tel. 081 19568994 Tel. 081 6582915
trip@cra.na.it lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it www.cra.na. it



Orari di TRIP: ORARI PRIMAVERA-ESTATE
Aperto dal martedì al venerdi dalle 11.30 alle 22.30
Chiuso sabato-domenica-lunedi

Pranzetto: dal martedi al venerdi, dalle 12.30 alle 15.00
Cineformat: il giovedi alle 20. 30
Aperò: dal martedì al venerdi dalle 19.00 alle 22.30

Orari di LANIFICIO 25:
Presentazione progetti (su appuntamento): lunedi e giovedi dalle 14.00 alle 18.00
Atelier aperto al pubblico con buvette HappyHourShow: mercoledi dalle 20.00 alle 24.00
Partiamo dalle origini - visite guidate con colazione: la prima e ultima Domenica del mese dalle 11.00 alle 15.00
prenotazione entro il venerdi alle 17.00

Continuano le selezioni per il concorso Musae - Museo Urbano Sperimentale d'arte Emergente

fino a novembre | 12 tappe italiane | sedi varie


La necessità di dar spazio all'arte contemporanea giovane, spesso assente nel panorama italiano o inaccessibile ai più, ha dato lo stimolo alla creazione della prima Edizione Nazionale del MUSAE - Museo Urbano Sperimentale d'Arte Emergente.

Suggestioni oniriche, generate da una grande mole di opere artistiche di varie discipline ed eventi di qualità, creano l'atmosfera vibrante che contraddistingue il MUSAE: tra le pieghe delle città, tra le tracce di una memoria architettonica, si insinua un presente artistico che spinge per emergere e suscitare emozioni e nuove ispirazioni. L'arte è fuori: è sui muri dei palazzi, tra le strade e nelle piazze, nei luoghi (più o) meno ospitali, più (o meno) imprevisti, fuori dalle gallerie, fuori dai circuiti commerciali e dalle facili pretese. L'arte è libera, visibile, palese e aperta a ogni espressività.

Gli artisti selezionati tramite bando di concorso invaderanno gli spazi urbani, dando vita ad un museo atipico, nuovo ed itinerante ad uso dei passanti, dei critici, degli artisti e degli avventori casuali senza preclusioni e falsi dogmi, creando un'occasione reiterata per la riscoperta tanto dell'arte di qualità quanto dei luoghi cittadini per l'abitare comune, promuovendo nuove opportunità creative; un appuntamento inedito che gioca sulla complementarietà e sulla convivenza tra ciò che, nelle espressioni artistiche e architettoniche, rappresenta la storia e la tradizione e le nuove espressioni che anticipano un futuro ricco di contaminazioni.

MUSAE si pone come punto di riferimento per i giovani artisti ed ha come obbiettivo dare visibilità alle varie espressioni artistiche superando i limiti imposti dagli usuali canali elitari, avvicinare il pubblico ai nuovi linguaggi dell'arte e incrementarne la fruizione tramite un circuito nazionale e internazionale di eventi.

Il MUSAE gode del supporto e del patrocinio delle principali Accademie di Belle Arti italiane e Fondazioni.

Prossime tappe del circuito nazionale:
20 / 21 / 22 luglio
Circuito 3 - Lago Maggiore
Stresa, Verbania, Arona

3 / 4 / 5 agosto
Circuito 4 - Puglia
Monti Dauni Settentrionali (Puglia)

31 agosto, 1 / 2 settembre
Circuito 5 - Trentino
Volano, Calliano, Besanello

6 / 7 / 8 / 9 settembre
Circuito 6 - Sicilia (A)
Militello, Mineo, Granmichele, Vizzini

13 / 14 / 15 / 16 settembre
Circuito 7 - Sicilia (B)
Acicatena, Acireale e Acicastello

20 / 21 / 22 / 23 settembre
Circuito 9 - Sicilia (C)
Zafferana, Viagrande e S.G. La Punta

21 / 22 / 23 settembre
Circuito 8 - Piemonte
Monferrato Casalese

Dal 12 al 28 ottobre
Circuito 10 - Capri e Porti
Capri, Napoli, Sorrento

Visita il sito www.eventomusae.com e partecipa scegliendo il circuito che preferisci.

MUSAE - Museo Urbano Sperimentale d'Arte Emergente
Organizzato da City Management
Via F.lli Bronzetti, 25 Milano
Tel 0270009811
Fax 0270006124
cityman@edmitalia.it
www.cmeventi.com

immagine: CROCEVITA CORRE, Stampa Lambda su legno - misure 71x102 cm - vetro e cornice - 2005 di Nicola Bettale

Nuova collettiva alla b>gallery di Roma

inaugurazione giovedì 4 luglio 2007 dalle 21.00 | a cura di uros gorgone e loris de falco | b>gallery | roma


Si inaugura giovedì 4 luglio presso la galleria b>gallery di Roma la mostra "Pause Figurative".

La mostra collettiva, che vedrà la presenza di 11 giovani artisti emergenti , rappresenta l'apertura ufficiale della galleria nel mondo dell'arte contemporanea romana.

La mostra presenta al pubblico il lavoro di giovani artisti legati alla figurazione contemporanea, e nasce dalla collaborazione con la Galleria Obraz di Milano, da sempre impegnata nella ricerca e nella promozione di nuove e promettenti proposte artistiche.

L'esposizione intende offrire un'ampia carrellata di stili e temi, che ben delineano le ricerche artistiche più attuali e le tendenze in atto nella figurazione italiana under 30.

11 proposte, 11 modi di declinare la pittura in un incontro originale di tecniche e materiali, di soggetti e colori, che dialogano in maniera elegante e silenziosa, senza nessuna pretesa di sopraffazione, conducendo lo spettatore verso un incontro con l'arte affascinante e per nulla scontato.

Si spazia dalla pittura classica olio su tela alla fotografia digitale, percorrendo la linea di confine tra pittura e nuove tecnologie.

Dall'energia cromatica, segnica e gestuale di Cristiana Depedrini con i suoi scorci cittadini dal tipico sapore sapore bohemian, mentre la pittura si chiude le porte all'esterno dando vita a scene private e umanistiche si anima con le pennellate sapientemente controllate e definite dei Koroo, ancora più intime e silenziose se paragonate a quelle violente e impulsive di Gavazzi: la stessa forza che le agita sembra appartenere al carattere dei possenti gorilla da lui raffigurati.

Su una linea non dissimile si pone Valentina De' Mathà. La liquefazione del corpo che sembra annunciarsi nelle sue opere dona paradossale ma paradigmatica consistenza ai suoi personaggi.

Simone Zeni inserisce nella sua ricerca sulla lirica del corpo umano una componente metalinguistica, che si esplicita nella giustapposizione delle diverse tecniche artistiche, e nel fenomeno della ripetizione.

La Kontic si concentra invece sulla pura essenza della forma e del mezzo pittorico, in una conturbante e quasi spietata autoanalisi psicologica.

E' la fotografia invece il mezzo con cui Cristian Castelnuovo cattura l'anima intima di luoghi ed oggetti postmoderni, fondendola con un rifondato, sottomesso lirismo. Ancora con la fotografia Paola Sartorio pone l'attenzione sull'alterazione della visione, in un incrocio tra cause emotive e liriche di tale alterazione e cause sociali-comunicative. Le fotografie di Luca Viccaro derivano invece da un lavoro di ricostruzione di una famiglia americana degli anni 50 e soprattutto dei terrbili segreti che si nascondono dietro l'apparente tranquillità.

Il messicano Hector Falcon, artista già affermato a livello mondiale, cattura immagini almodovariane presentandole in una dimensione distante al tempo e al ricordo.

La fusione tra fotografia e pittura si ritrova infine nei lavori della Izzo, un incontro spiazzante e passionale, in una dimensione atemporale che produce un senso universalistico di enigmatica spiritualità.

b>gallery
Pause Figurative
a cura di Uros Gorgone e Loris de Falco
dal lunedì al sabato dalle 14.00 alle 23.00
Piazza Santa Cecilia 16
T. +390658334365
info@b-egg.com

Un nuovo progetto a San Miniato (Pisa)

da venerdì 6 luglio 2007 | sistema museale di san miniato | san miniato (pisa)


My Land
Una riflessione emozionale

My Land è l'elemento primario a cui siamo fortemente legati, di cui sentiamo e subiamo il fascino e l'influenza positiva e negativa.
My Land è la voglia mai sopita di essere vicini alla natura, al proprio Dna per esplorarlo in un approccio trainante e visionario dove niente è come sembra e tutto si trasforma, e riscoprirlo così nel suo aspetto primordiale.
My Land è un'esperienza irripetibile e illimitata come le sensazioni, uniche e molteplici, originali e multiformi che si rincorrono abbracciando forme e spazi, ombre e luci di un mondo che vive e ci rappresenta.
My Land è un'idea, un'identità, una storia...quella di artisti che vivono un territorio comune, fisico e mentale, per confrontarsi, giocare con spazi e colori fondendo sistemi antichi e sogni moderni in una riflessione emozionale sulla materia per eccellenza: la terra. My Land è una sigla, un destino itinerante nato nel 2002.
Oggi altri artisti, dagli artisti, sono invitati a scoprire questa terra su un poggio, quello di San Miniato, dove diciassette longobardi salirono per dare vita a un luogo, a una terra, al loro pensiero, per ripercorrere, dentro i segni della storia, il cammino che ci lega al nostro essere attraverso singoli lavori che si fondono in un disegno unico e collettivo.

Quando il paesaggio dialoga con gli artisti
Ci sono terre in cui l'arte trova naturalmente la sua dimensione, una dimensione che si esprime ancor prima di essere compiuta, come una neccessità di dare un senso ad uno spazio, ad un luogo, plasmando anche solo per un tempo circoscritto l'ambiente.
My Land è così la visualizzazione emotiva del dialogo tra uomo e terra, è l'espressione materica del concetto di Lavoisier "nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma" che con ogni singolo artista interviene sulla terra di San Miniato, costruendo un percorso che integra la memoria storica con forme e materiali appartenenti alla moderne concezioni artistiche. My Land nella sua seconda edizione, coinvolge e sconvolge l'assetto di una città d'arte per palesare la sua vera natura di città aperta, dove la natura e la storia interessano in quanto spazio fisico in continuo divenire. Artisti che chiamano altri artisti, quasi in un passaparola silenzioso per trasfigurare senza snaturare il genius loci di San Miniato, chiedendo di leggere, di ascoltare, di costruire delle relazioni con quegli spazi soggetti alla temporalità, al mutamento e attribuirgli un altro tempo, quello del presente.
Gli artisti di My Land - Franko B, Matteo Bertini, Daniele Bordoni , Giorgio Brogi, Vittorio Cavallini, Nicola Cioni, Nicola Di Caprio, Alberto Di Fabio, Paolo Grassino, Chiara Guarducci, Franco Menicagli, Katia Orgiana, Federico Pepe, Lucio Perone, Marta Pierobon, Enrico Vezzi, Debra Werblud - in questa seconda edizione non "abbandonano" i loro interventi nei luoghi deputati del sistema museale ma piuttosto li fanno "dialogare" con essi, attribuendo un senso quasi domestico, familiare a quello che l'osservatore vedrà. E' un'arte vicina, chiaramente complessa per così dire, pur nella sua immediata assonanza con l'archetipo che segna questo evento: la terra è mia, io sono la terra. Una sorta di ritorno verso quella che appare oggi come una necessità, una esigenza che crede in un processo di crescita non più ispirato a fenomeni di contrapposizione tra individuo (artista) e ambiente (opera) ma piuttosto sui segni che di volta in volta si impadronisco di questo binomio. E' così che la storia di San Miniato - My Land - non cresce parallelamente ai suoi eventi ma si esprime attraverso un continuo e costante "mutare di segni e di significati".La forza di My Land e degli artisti che hanno deciso di dialogare con questa idea-luogo è credere nella forza, nella energia che scaturisce (e che si evolve) accostandosi a questa pluralità di espressioni, di sensi, di visioni, di pensieri. Amalgamando la produzione di artisti internazionali, San Miniato è chiamata inevitabilmente con My Land ad accogliere il ruolo di guida, testimoniando così forme affermate o straordinariamente emergenti della produzione artistica contemporanea.

My Land
Da venerdì 6 luglio a domenica 16 settembre 2007
Orario: Tutti i giorni, 15.00 - 19.00
Costo biglietto: Dal lunedì al venerdì - intero 3 euro, ridotto 2,50 euro
Festivi, sabato/domenica - intero 5 euro, ridotto 3 euro
Sistema Museale di San Miniato: Palazzo Migliorati, Rocca Federiciana, Torre degli Stipendiari, Via Angelica, Convento di Santa Chiara.
San Miniato (Pisa)
La mostra è patrocinata da Comune di San Miniato, Provincia di Pisa, Fondazione Cassa di Risparmio San Miniato, Sistema Museale, San Miniato Promozione, Tra Art Rete Regionale Arte Contemporanea Regione Toscana.
Catalogo: CeG Editore
www.my-land.org
info@my-land.org
Ufficio Stampa: Luca Ferone - CeG Maxicom
Tel. 02/436693
luca.ferone@cegmaxicom.it
Info: Ufficio Turismo
Piazza del Popolo - San Miniato (Pisa)
Tel. 0571/42745
www.comune.san-miniato.pi.it
ufficiomusei@comune.san-miniato.pi.it

Tre eventi espositivi per la Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone

inaugurazione venerdì 6 luglio 2007 | ore 20.00 | un progetto di Andrea Bruciati | galleria comunale d'arte contemporanea | monfalcone


La stagione estiva della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone si apre nel mese di luglio con l'inaugurazione di WHITE SUN, un vero e proprio progetto curatoriale dedicato al tema del chiarore e dell'innocenza da una parte e, dall'altra, a quello della malinconia di una certa zona geografica legata all'area adriatica.

Il progetto prevede tre eventi espositivi differenti ma complementari nelle loro intenzioni: una mostra fotografica, una collettiva video (entrambe in programma nel mese di luglio) e, a conclusione del progetto, una rassegna video monografica (prevista per il mese di ottobre).
Venerdì 6 luglio, alle ore 20.00, si inaugurano presso la Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di piazza Cavour la mostra di videoarte Albedo: a new perspective in italian moving images e Viaggio al centro della terra, personale del fotografo triestino Stefano Graziani.

Organizzate dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Monfalcone, con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, le due mostre si inseriscono nel programma di Onde Mediterranee, la rassegna di "musica, cinema e arte al Capo Nord del Mediterraneo" giunta alla sua decima edizione.

In ottobre sarà invece la volta di Omaggio a Fellini, mostra dedicata al cinema del grande maestro originario di Rimini e alle molteplici suggestioni che i suoi film producono anche sul lavoro di giovani artisti.

Dopo videoREPORT ITALIA 2004_05, ricognizione storica del panorama video italiano realizzata presso la Galleria di Monfalcone nell'autunno 2006, Albedo: a new perspective in italian moving images tenta di delineare un percorso che comprovi una definita linea di ricerca all'interno della recente produzione video.

Già presentata al Wroclaw Festival presso il Museo Nazionale di Breslavia, in Polonia, e in programma, fino all'8 luglio, al Teatro Junghans di Venezia, la rassegna, presentando il lavoro di alcuni fra i protagonisti della recente scena audiovisiva contemporanea italiana, cerca di sottolinearne la valenza prettamente formale ed idealistica; la mostra tenta di enucleare, attraverso una prospettiva critica e filosofica, una linea analitica della ricerca attuale.

Quello trasposto in immagine in movimento è un mondo fragile, seppur formalmente compiuto. Gli autori attribuiscono alla bellezza una funzione ontologica, necessaria a colmare l'abisso che si apre tra la rappresentazione ideale e la reale manifestazione degli eventi. La serena contemplazione delle istanze narrative, l'attenzione allo stile, connotano una produzione spesso esente da contenuti altri, mirante alla rappresentazione in quanto tale.

La personale del fotografo triestino Stefano Graziani trae spunto dalla sua nuova serie di scatti, Viaggio al centro della terra, in cui l'autore esplora il mondo scientifico e fantastico di Jules Verne. Tema fondante di questo progetto, presentato in anteprima presso gli spazi della Galleria di Monfalcone, è il viaggio inteso, al contempo, nella sua dimensione utopica e conoscitiva.

La personale raccoglie oltre settanta fotografie realizzate da Graziani fra il 2003 e il 2006 e pubblicate nell'elegante catalogo Taxonomies (Milano, A+M Bookstore, dicembre 2006).

Le foto presentano dettagliatamente una sorta di nuovo enciclopedismo visivo, conducendo lo spettatore fra giardini botanici lussureggianti, animali impagliati, teche di classificazione conservati presso le raccolte scientifiche dei quattro angoli del pianeta.

Il lavoro di Stefano Graziani è costruito, infatti, attorno all'idea di tassonomia del visibile, intesa come carattere strutturale della fotografia stessa.

La vita e le avventure di Carlo Linneo, fondatore del sistema di classificazione oggi universalmente riconosciuto, hanno offerto spunti determinanti per il progetto Taxonomies. Afferma infatti Graziani: "di certo il sistema di catalogazione fondato da Linneo è lo strumento attualmente usato per individuare univocamente un organismo. [...] La sistematica possibilità offerta da Linneo di individuare univocamente un oggetto è stato il mio appiglio per provare a verificare come questo sistema fosse applicato in luoghi dove scrittura e alfabeto non fossero di derivazione latina o europea, quindi in Cina, in India e in Israele".

A corredo delle mostre viene organizzata una serie di appuntamenti didattici coordinati da Eva Comuzzi. Questo il calendario delle visite guidate:
- domenica 8 luglio, dalle 21.00
- venerdì 13 luglio, dalle 21.00
- sabato 14 luglio, dalle 21.00
- venerdì 20 luglio, dalle 21.00
- venerdì 27 luglio, dalle 21.00
- sabato 28 luglio, dalle 21.00
- sabato 4 agosto, dalle 21.00
- domenica 5 agosto, dalle 21.00.

WHITE SUN
da un progetto di Andrea Bruciati
- Albedo: a new perspective in italian moving images
opere: Yuri Ancarani, Alex Cecchetti / Christian Frosi, Paolo Chiasera, Michael Fliri, Armin Linke / Amedeo Martegani, Eva Marisaldi, Valerio Rocco Orlando, Riccardo Previdi, Farid Rahimi, Elisa Sighicelli, Cosimo Terlizzi, Luca Trevisani, Zimmerfrei
- Stefano Graziani - Viaggio al centro della terra
fino al 5 agosto 2007
Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone
piazza Cavour, 44
tutti i giorni dalle 20.00 alle 23.00
sabato 7 luglio "Notte Bianca Mediterranea" fino alle 02.00
Ingresso libero
Info tel. 0481 46262 - 0481 494 369
galleria@comune.monfalcone.go.it
La GC.AC - Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone è un Museo associato AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani
Immagine: Michael Fliri, Early one morning with time to waste, 2007, 5'32", courtesy of the artist and Galleria Fornello, Prato

QUECPIX . Nuovi Linguaggi Rassegna internazionale di videoarte     Inaugurazione: Giovedì 5 Luglio 2007 h17.30 (la mostra resterà aperta dal 05 al 07 luglio 2007 dalle ore 18.00 alle ore 20.00)   Sede: Castello Svevo di Bari (Sala Multimediale)

QUECPIX . Nuovi Linguaggi Rassegna internazionale di videoarte a cura di Luca Curci e Antonella Spano Bari, Castello Svevo (Sala Multimediale) . 05-06-07 Luglio 2007 Il festival analizza le ibridazioni stilistiche che la videoarte sta innescando nei vari campi della comunicazione e nello specifico: cinema, musica, arte e architettura. Il festival si inaugurerà il 05 luglio 2007 alle ore 17,30 con un’introduzione di Marilena Bonomo. Parteciperanno: Alessandro Piva (regista), Antonella Marino (giornalista),  Marco Tonelli (critico d’arte), Pietro Capitaneo (architetto), Ivan Iusco (produttore musicale). Per scaricare l'invito clicca qui. Saranno presentati i lavori video di:   Sarah Tremlett (UK), Taha Belal (Egitto), Claudia Mongini (Austria), Delalex & Wessel-Cessieux (Francia), Seung ah Lee (Korea), Nini Hu (USA), Francesca Penzani (USA), Pedrag Pajdic (UK), Guido'lu (Belgio), D-Fuse (UK).   In apertura il video di Peter Fischli & David Weiss “The Way of Things”, 1987 In chiusura il video di Luca Curci “Still Alone” 2004   Courtesy Galleria Bonomo Bari

__ N E W S & E V E N T S__

Santiago Calatrava
dalle forme all'architettura
dal 4 luglio al 2 settembre 2007

Da domani 4 luglio, e per tutta l'estate, le Scuderie del Quirinale ospiteranno la mostra, "Santiago Calatrava - dalle forme all'architettura", curata da Tomàs Llorens e da Boye Llorens Peters e dedicata al complesso lavoro artistico e architettonico di Santiago Calatrava.

Realizzate con i più diversi materiali, dal marmo di Carrara all'ebano, dal granito all'argento, le opere esposte disegnano un affascinante percorso creativo che concorre a spiegare l'amore di Calatrava per il Rinascimento italiano, un periodo in cui l'unicità del sapere e l'interdisciplinarietà tra le varie forme espressive, caratterizzano la biografia e l'opera dei maggiori artisti.
La mostra riflette, dunque, l'urgenza creativa e la complessità dell'opera dell'artista spagnolo, il suo essere indiscutibilmente contemporaneo nell'uso dei materiali e della tecnologia e, nello stesso tempo, profondamente legato a forme e temi culturalmente radicati.

Il video "Movimiento", proiettato all'interno dell'esposizione, svela il significato più profondo del sottotitolo della mostra "dalle forme all'architettura" mostrando, in un viaggio affascinante, il processo creativo dell'artista, dalla suggestione di un'idea alla realizzazione di un progetto.

Come ormai consuetudine apprezzata da cittadini e turisti, infine, la terrazza delle Scuderie del Quirinale ospiterà, per tutta la durata della mostra, una rassegna cinematografica, curata da David Grieco, dedicata al segno architettonico: 16 grandi film nei quali protagonista è la forma della città, vera o immaginata.

Scuderie del Quirinale
Via XXIV Maggio, 16
Roma

Orario
Tutti i giorni dalle 17.00 alle 24.00
L'ingresso è consentito un'ora prima dell'orario di chiusura
CINEMA IN TERRAZZA
L'architettura del cinema
Tutti i giorni ore 21,15
L'ingresso è consentito fino a esaurimento posti

Biglietti
intero € 5 -ridotto € 4
In mostra accesso gratuito alla proiezione cinematografica
Abbonamento- ingresso illimitato alla mostra inclusa la rassegna € 20
Acquista il biglietto on line

Informazioni e prenotazioni
Tel 06 39967500
www.scuderiequirinale.it

Privacy Policy
l.ammaniti@palaexpo.it

Riapre il Museo Nazionale Archeologico di Adria. Con 250 capolavori per la prima volta in Italia

dall'8 luglio 2007 al 13 gennaio 2008| museo nazionale archeologico di adria | parco regionale del delta del po | adria (ro)


Il Museo Nazionale Archeologico di Adria celebra la riapertura al pubblico con l'esposizione "Balkani. Antiche civiltà tra il Danubio e l'Adriatico", oltre 250 capolavori d'arte provenienti dal Museo Nazionale di Belgrado per la prima volta esposti in Italia.
In mostra sarà possibile ammirare i pezzi più rari e preziosi provenienti dalle collezioni Serbe che, custoditi fino ad oggi all'interno di camere blindate, torneranno ad essere esposti solo dopo il 2010, quando il Museo Nazionale di Belgrado sarà di nuovo accessibile.

La mostra racconta la storia di principi e guerrieri che, tra VIII secolo a.C. e il II secolo d.C., si contesero e governarono le terre bagnate dal Danubio e dalla Stava, sulla sponda slava dell'Adriatico.
Saranno esposti i tesori principeschi realizzati tra Atene e Sparta ma anche in Magna Grecia e a Pompei, esempi di tecniche raffinatissime nella lavorazione dei metalli preziosi, dell'ambra e della ceramica, capolavori che hanno ispirato le opere di grande suggestione realizzate successivamente dagli artisti locali.

Spiccano per importanza e per magnificenza artistica i manufatti d'oreficeria come la "Maschera di Trebeniste", destinata - come la Maschera di Agamennone - a modellare in oro le fattezze del principe, o i due vivissimi, grandi satiri in bronzo di fattura greca del IV secolo a.C., o il Tesoro accumulato in un'altura vicino al lago d'Occrida, difeso nei secoli da edifici di culto, come la chiesina altomedievale che lo ha preservato sino al rinvenimento casuale, avvenuto nel 1957.

Di fattura greca è il cosiddetto "Magnifico Cratere", uno dei due noti al mondo, opera bronzea di grandi dimensioni che Adria ha il privilegio di esporre al pubblico. Di epoca romana sono invece il potente ritratto in bronzo del padre di Traiano e le maschere da elmo, perfette nella loro integrità e nella capacità evocativa.

Ma il pezzo che forse più colpirà il visitatore non è forgiato in materiali preziosi ma in povero ferro. Raffigura un fabbro intento a modellare il suo attrezzo da lavoro e, pur essendo uno dei reperti più antichi esposti, ci appare sorprendentemente contemporaneo per sintesi di movimento e forza.

La mostra si presenta, a tutti gli effetti, come un evento davvero eccezionale. Per la prima volta verranno esposte, al di fuori dell'ex Jugoslavia, le raccolte archeologiche del Museo Nazionale di Belgrado, autentici tesori dal valore inestimabile la cui fruizione, dopo questa mostra italiana, sarà possibile solo dopo il 2010.

Ciascuno dei 250 pezzi presentati varrebbe, da solo, un viaggio ad Adria, perchè ad essere stati concessi non sono stati i reperti minori ma i veri capolavori che - a museo funzionante - sarebbero considerati "indisponibili ai prestiti", classificati come "reperti fondamentali del patrimonio di una Nazione".
Senza dimenticare che Adria, città d'antica origine etrusca, ricca di storia e di tradizioni, si trova nel cuore di un territorio paesaggisticamente tra i più affascinanti d'Europa, il Parco Regionale Veneto del Delta del Po, un immenso intrico d'acque e terre, spiagge e lagune che compongono un'area naturalistica unica.

I canneti e i verdissimi coltivi del territorio tra Adige e Po stanno restituendoci le testimonianze più antiche di quella che molti definiscono come "la Mesopotamia d'Europa": città sepolte, ville romane, edifici, grandi necropoli che ricordano come queste terre abbiano ospitato gli antichi Veneti, i Celti ma anche colonie etrusche, greche e persino siracusane.
Un itinerario, partendo proprio dal Museo Nazionale Archeologico di Adria porta a scoprire queste antichissime testimonianze e, insieme, un mondo di emozioni, dove la natura ha ancora il sapore dell'autenticità. Come il pescato di giornata che si può gustare nei casoni di paglia o nei tipici locali del posto.

Tutto questo intorno ai "Balkani", l'appuntamento culturale che, senza timore, può essere considerato tra i maggiori di quest'anno in Europa.

BALKANI. Antiche Civiltà tra il Danubio e l'Adriatico
Museo Nazionale Archeologico di Adria
Parco del Delta del Po
via Badini, 59 - Adria (RO)
feriali e festivi 9.00-20.00
Biglietti :intero Mostra-Museo ? 6,00
ridotto Mostra-Museo ? 3,00
tel 0426 21612/71200 fax 0426 372095
info@balkani.it
Catalogo: Silvana Editoriale
www.silvanaeditoriale.it
Ufficio Stampa: Studio Esseci - Sergio Campagnolo
Tel 049 663499
info@studioesseci.net
www.studioesseci.net

"L’essere umano vive costantemente la tensione tra le strategie di potere. La società presenta sempre una componente forte e una debole, una vittima e un carnefice, chi è libero e chi è condannato. Nel mezzo di questa tensione l’essere umano si sente paralizzato, limitato, escluso dallo stesso sistema, dal suo intento di mantenere il controllo. Si creano prigioni immaginarie e forme di tortura quotidiana che limitano la libertà individuale". (Regina Josè Galindo)

(Emanuela Nobile Mino)

GIOVEDI' 5 Luglio 2007 ore 21.oo

LANIPOPFEST

TARAF DE FUNICULAR in concerto
accompagnati dai conturbanti veli del duo Le Dune


Taràf, dal rumeno banda-orchestrina, generalmente di briganti musicisti itineranti.. Funiculàr, tipico mezzo di locomozione. Quello dei Taràf è uno spettacolo di vera e propria fusione creativa. La loro ricerca musicale si muove essenzialmente su due binari: la scoperta e lo studio di musiche lontane, appartenenti a diverse culture, da masticare e sviscerare per poi crearne di nuove e originali; e il superamento dei limiti abitudinari dei propri strumenti, attraverso gli arrangiamenti e l’uso di tecniche e suoni provenienti da altri strumenti, non solo a corde. I Taràf de Funiculàr, duo di musiche etniche balcaniche, composto da Osvaldo Costabile (violino e fiati) e Riccardo Marconi (chitarra e percussioni), nei loro spettacoli vi invitano a salire a bordo del loro vagone immaginario per accompagnarvi in un viaggio spazio-temporalmente scorretto, che vi porterà da S. Martino a Montmatre, dai fumosi e alcolici pub di Dublino alle folli feste dei villaggi della Transilvania, fino a luoghi del tutto inesplorati partoriti dalla sintesi e dall’immaginazione. Durante la serata la performance sarà accompagnata dalle coreografie evocative e suggestive del duo di danza orientale tribal fusion (composto da Rossella Milone e Maria Rosaria Addezio) Le Dune. Un duo che nasce nel 2005 dalla necessità di esplorare stili ritmici appartenenti a diversi ambiti. Le radici a cui Le Dune si ispirano si ricollegano alla danza orientale classica, ma il bisogno di interpretare e personalizzare le sfumature diverse, ma simili, che accomunano la creatività espressiva hanno spinto le due artiste a realizzare uno stile proprio e specifico.Vi aspettiamo al Lanificio25


www.myspace.com/tarafdefunicular


Lanificio25
Pia! zza E.De Nicola 46
Napoli
081/6582915
lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it

I prossimi appuntamenti di Lanipopfest sono:

• Giovedì 12 luglio Slivovitz
• Giovedì 19 luglio Giovanni Imparato Tammumba Proyecto
• Giovedì 26 luglio Antistamina

QUECPIX . Nuovi Linguaggi Rassegna internazionale di videoarte     Inaugurazione: Giovedì 5 Luglio 2007 h17.30 (la mostra resterà aperta dal 05 al 07 luglio 2007 dalle ore 18.00 alle ore 20.00)   Sede: Castello Svevo di Bari (Sala Multimediale)

QUECPIX . Nuovi Linguaggi Rassegna internazionale di videoarte a cura di Luca Curci e Antonella Spano Bari, Castello Svevo (Sala Multimediale) . 05-06-07 Luglio 2007 Il festival analizza le ibridazioni stilistiche che la videoarte sta innescando nei vari campi della comunicazione e nello specifico: cinema, musica, arte e architettura. Il festival si inaugurerà il 05 luglio 2007 alle ore 17,30 con un’introduzione di Marilena Bonomo. Parteciperanno: Alessandro Piva (regista), Antonella Marino (giornalista),  Marco Tonelli (critico d’arte), Pietro Capitaneo (architetto), Ivan Iusco (produttore musicale). Per scaricare l'invito clicca qui. Saranno presentati i lavori video di:   Sarah Tremlett (UK), Taha Belal (Egitto), Claudia Mongini (Austria), Delalex & Wessel-Cessieux (Francia), Seung ah Lee (Korea), Nini Hu (USA), Francesca Penzani (USA), Pedrag Pajdic (UK), Guido'lu (Belgio), D-Fuse (UK).   In apertura il video di Peter Fischli & David Weiss “The Way of Things”, 1987 In chiusura il video di Luca Curci “Still Alone” 2004   Courtesy Galleria Bonomo Bari

Mercoledì 11 Luglio h 17.00
Laboratorio di scrittura creativa L'Isola delle voci

"Una fondamentale accuratezza d'espressione è il solo e unico principio morale della scriittura" E. Pound

All'interno delle nostre sale si terrà una seduta del Laboratorio di scrittura creativa creata da Nando Vitali

Mercoledì 11 luglio h 21.30 LANIFICIO 25

CINECOMICULT
Cinema all'aperto

Tutto quello che avreste voluto sapere sul sesso ma….non avete mai osato chiedere

Di Woody Allen - 1972

Interpreti: John Carradine,Woody Allen, Lou Jacobi, Gene Wilder, Burt Reynolds

Sinossi: Woody Allen, prendendo a prestito il titolo di un famoso libro a firma del dottor David Reuben uscito negli anni della rivoluzione sessuale, risponde a suo modo a sette domande sul sesso. Una regina con cintura di castità viene sedotta; l'amore tra uno psicologo e una pecora; il piacere degli amplessi pericolosi; la storia di un travestito non omosessuale; i conflitti sul cibo tra un rabbino e sua moglie, amante del maiale; la grande tetta che spruzza latte e gli spermatozoi pronti al grande viaggio...

LANIFICIO 25

Giovedì 12 luglio h 21

LANIPOPFEST
Concerto

Slivovitz

http://www.slivovitz.net/


Mercoledì 18 Luglio ore 21.00

Have a nice TRIP...





TRIP LANIFICIO 25 (ingresso con tessera arci)
Via Martucci, 64 Piazza Enrico De Nicola, 46
80121 Napoli 80139 Napoli
Tel. 081 19568994 Tel. 081 6582915
trip@cra.n! a.it lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it www.cra.na. it



Orari di TRIP: PRIMAVERA-ESTATE
Aperto dal martedì al venerdi dalle 11.30 alle 22.30
Chiuso sabato-domenica-lunedi

Pranzetto: dal martedi al venerdi, dalle 12.30 alle 15.00
Cineformat: il giovedi alle 20. 30
Aperò: dal martedì al venerdi dalle 19.00 alle 22.30

Orari di LANIFICIO 25:
Presentazione progetti (su appuntamento): lunedi e giovedi dalle 14.00 alle 18.00
Atelier aperto al pubblico con buvette HappyHourShow: mercoledi dalle 20.00 alle 24.00
Partiamo dalle origini - visite guidate con colazione: la prima e ultima Domenica del mese dalle 11.00 alle 15.00
prenotazione entro il venerdi alle 17.00